Archive for the Películas Category

La flor de mi secreto

Posted in Cine, Películas on marzo 20, 2011 by iván


Título: La flor de mi secreto

Título original: La flor de mi secreto

Dirección: Pedro Almodóvar

País: Francia, España

Año: 1995

Duración: 103 min.

Género: Drama

Reparto: Marisa Paredes, Juan Echanove, Carme Elias, Rossy de Palma, Chus Lampreave, Kiti Manver, Joaquín Cortés, Manuela Vargas, Imanol Arias, Gloria Muñoz, Juan José Otegui, Nancho Novo, Jordi Mollà, Alicia Agut, Marisol Muriel, Teresa Ibáñez, José Palau, Abraham García

Productora: CiBy 2000, El Deseo S.A.

Agradecimientos: Adolfo Domínguez, Álvaro Fontanals, Barbie, Carlos García Berlanga, Carlos Luna, Cristina Hugarte, Ingo Manzer, Isabel Berz, J. Fenestrier, Javier Míñoz, Marquesa de Portugalete, Nina Masso, Robert Clerguerie

Autor del corto “The lovely leave” (no acreditado): Dorothy Parker

Departamento artístico: Antón Laguna, Emilio Ardura, Federico G. Cambero, José Altit, Juan Gatti, Juan Ignacio Viñuales, Juan Vicente Riuve, Mikel Izaguirre, Vázquez Hermanos, Viuda de Ruiz

Departamento de transportes: Ángel Megino

Departamento editorial: Manolo Laguna, Rosa Ortiz

Departamento musical: Alberto Iglesias, Antonio Olariaga, Cristian Ifrim, José Luis Crespo, Lucio Godoy, Marín Casacu, Tomás Garrido, Vladimir Memtanu

Dirección: Pedro Almodóvar

Dirección artística: Miguel López Pelegrín, Wolfgang Burmann

Diseño de producción: Esther García

Efectos especiales: Juan Ramón Molina

Efectos visuales: Jorge Calvo, Pablo Núñez

Fotografía: Affonso Beato

Guión: Pedro Almodóvar

Maquillaje: Antonio Panizza, Jorge Hernández, Jorge Hernández Lobo, Juan Pedro Hernández

Montaje: José Salcedo

Música: Alberto Iglesias

Producción ejecutiva: Agustín Almodóvar

Sonido: Aitor Berenguer, Anthony Cleal, Antonio Illán, Bernardo Menz, Carlos Garrido, Fran Villarrubia, Graham V. Hartstone, José Antonio Bermúdez, Luis Castro, Michael A. Carter

Vestuario: Ana Morales Hugo Mezcua Isabel Berz, Peris, Rosa Paradela

SINOPSIS

Leo Macías es una escritora de novela rosa que se oculta tras el seudónimo de Amanda Gris. Obligada por contrato a entregar tres novelas al año, Leo lleva meses incumpliéndolo; en vez de novela rosa le sale negra. Y todo porque Paco, su marido, no está. Paco es militar y participa en una misión de paz en Bosnia. Los meses anteriores a su partida, la pareja vivía una de sus peores crisis. El aplazamiento de la solución a sus problemas matrimoniales (podría decirse que Paco se fue dejándola con la palabra en la boca) provoca en Leo una fragilidad y una incertidumbre que invade todos los aspectos de su vida. El amor de Paco ha muerto, pero ella lo defiende ciegamente y se aferra a cualquier esperanza, por absurda que sea.

Sense and Sensibility

Posted in Cine, Películas on marzo 20, 2011 by iván

Título:

Sentido y sensibilidad (España)

Dirección:

Ang Lee

Producción:

Lindsay Doran

Guion:

Emma Thompson

Música:

Patrick Doyle

Fotografía:

Michael Coulter

Reparto:

Emma Thompson
Kate Winslet
Gemma Jones
Hugh Grant
Emilie François
Alan Rickman
Greg Wise
James Fleet
Elizabeth Spriggs
Tom Wilkinson
Robert Hardy
Imelda Staunton
Harriet Walker
Hugh Laurie
Imogen Stubbs

País(es): Reino Unido
Año: 1995
Género Drama
Duración: 135 min
Compañías: Distribución Warner Bros

Sinopsis

Las protagonistas son las hermanas Elinor y Marianne Dashwood, que viven con su madre, la señora Dashwood, y su hermana menor, Margaret. Después de la muerte de su padre el patrimonio familiar pasa a su medio hermano, John Dashwood, único descendiente masculino e hijo de un primer matrimonio; la familia queda con casi nada y se muda a una casita en el campo que les ofrece un pariente. La novela sigue a las hermanas Dashwood a su nuevo hogar, donde experimentan tanto el romance como una desilusión amorosa. Allí conocen a tres hombres: Edward Ferrars, Willoughby y al Coronel Brandon.

Elinor y Marianne tienen temperamentos opuestos. Tradicionalmente, se ha considerado que Elinor, la mayor, con 19 años, representa el “sentido” (razón) del título y Marianne, que tiene 17, representa la “sensibilidad” (emoción). Sin embargo, este punto de vista es muy limitado. Un examen detallado de la novela permite ver en cada hermana diferentes aspectos de cada uno de estos rasgos.

El contraste entre los caracteres de las hermanas se resuelve finalmente cuando cada una de ellas encuentra el amor y una felicidad duradera.

Toro salvaje

Posted in Cine, Películas on marzo 10, 2011 by iván

Título: Toro salvaje
Título original: Raging bull
Dirección: Martin Scorsese
País: Estados Unidos
Año: 1980
Duración: 129 min.
Género: Drama, Deporte, Biográfico
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, Frank Adonis, Joseph Bono, Frank Topham, Lori Anne Flax, Charles Scorsese, Don Dunphy, Bill Hanrahan, Rita Bennett, James V. Christy, Bernie Allen, Floyd Anderson, Gene LeBell, Harold Valan, Victor Magnotta, Johnny Barnes, John Thomas, Kenny Davis, Paul Carmello, Jimmy Lennon Sr., Bobby Rings, Kevin Mahon, Marty Denkin, Shay Duffin, Eddie Mustafa Muhammad, ‘Sweet’ Dick Whittington, Jack Lotz, Kevin Breslin, Louis Raftis, Frank Shain, Coley Wallace, Fritzie Higgins, George Latka, Fred Dennis, Robert B. Loring, Johnny Turner, Vern De Paul, Chuck Hassett, Ken Richards, Peter Fain, Billy Varga, Harvey Parry, Ted Husing, Michael Badalucco, Thomas Beansy Lobasso, Paul Forrest, Sal Serafino Tomassetti, Geraldine Smith, Mardik Martin, Maryjane Lauria, Linda Artuso, Peter Savage, Daniel P. Conte, Joe Malanga, Sabine Turco Jr., Steve Orlando, Silvio García Jr., John Arceri, Joseph A. Morale, James Dimodica, Robert Uricola, Andrea Orlando, Allan Malamud, D.J. Blair, Laura James, Richard McMurray, Mary Albee, Lisa Katz, Candy Moore, Richard A. Berk, Theodore Sauners, Noah Young, Nick Trisko, Lou Tiano, Bob Evan Collins, Wally K. Berns, Allen Joseph, Bob Aaron, Glenn Leigh Marshall, Martin Scorsese
Guión: Paul Schrader, Mardik Martin
Distribuidora: United Artists
Productora: Chartoff-Winkler Productions
Presupuesto: 18.000.000,00 $

También hay otros boxeadores amateurs que posiblemente podrían llegar a ganar el título de Jake LaMotta si se lo propusieran:

Cinema Paradiso

Posted in Cine, Películas on febrero 13, 2011 by iván

Título: Cinema Paradiso

Dirección: Giuseppe Tornatore

País: Francia, Italia

Año: 1988

Duración: 155 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Agnese Nano, Leopoldo Trieste, Salvatore Cascio, Tano Cimarosa, Nicola Di Pinto, Roberta Lena, Nino Terzo, Jacques Perrin, Philippe Noiret, Brigitte Fossey, Nellina Laganà, Turi Giuffrida, Mariella Lo Giudice, Giorgio Libassi, Beatrice Palme, Ignazio Pappalardo, Angela Leontini, Mimmo Mignemi, Margherita Mignemi, Giuseppe Pellegrino, Turi Killer, Angelo Tosto, Concetta Borpagano, Franco Catalano

Guión: Giuseppe Tornatore

Productora: Les Films Ariane, Radiotelevisione Italiana, TF1 Films Production, Cristaldifilm, Forum Picture

El cine paradiso recibe este nombre porqe es como en “Paradiso” para los sicilianos, la única vía de escape para poder soñar con otros lugares y conseguir salir de sicilia.

El periodo histórico es la posguerra italiana. Hay unas durísimas condiciones de vida. El cine es el único medio para conseguir escapar un poco de estas condiciones tan duras. La película refleja la evolución del cine, como fue dejando su sitio a la televisión.

La película también habla sobre los besos robados de esa época. No salía ninguna escena de ese tipo por la censura.

La banda sonora en esta película es fundamental. Ennio Morricone busca con ella emocionar y lo consigue sobradamente.

A continuación os dejo las frases más recordadas del cine:

1 – Lo que el viento se llévó (1939)

“Francamente, querida, no me importa lo más mínimo.”

2 – El Padrino (1972)

“Le haré una oferta que no podrá rechazar…”

– La ley del silencio (1954)

“¡Tú no lo entiendes! Yo tenía clase. Podría haber sido un luchador. Podría haber sido alguien, en lugar de un vagabundo, que es lo que soy.”

4 – El mago de Oz (1939)

“Toto, tengo la impresión de que ya no estamos en Kansas.”

5 – Casablanca (1942)

“Te están mirando a ti, chico.”

6 – Impacto súbito (1983)

“Adelante, alégrame el día…”

– El crepúsculo de los dioses (1950)

“De acuerdo, señor DeMille, estoy lista para mi primer plano.”

8 – Star Wars (1977)

“Que la fuerza esté contigo…”

– Eva al desnudo (1950)

“Abróchense los cinturones. Va a ser una noche movidita.”

10 – Taxi Driver (1976)

“¿Me estás hablando a mí”

El cantante de jazz

Posted in Cine, Películas on enero 11, 2011 by iván

Primera película con diálogos sonoros, que utilizó el sistema sonoro “Vitaphone” (grabación de sonido sobre un disco). A partir de ese momento, el cine cambia de manera radical, excepto con algunos directores de cine nostálgicos de un cine mudo que, según ellos, se bastaba a sí mismo. Desde entonces, las comedias musicales se multiplicaron.

El acorazado Potemkin

Posted in Cine, Películas on enero 11, 2011 by iván

El acorazado Potemkin , es una película muda de 1925 dirigida por el cineasta ruso Sergéi Eisenstein. Se la considera una de las mejores películas de la historia cinematográfica.

En 1925 se le encargó al director Eisenstein el llevar a cabo esta obra para elevar el espíritu de la revolución social creada en 1917 por la revolución bolchevique.

El acorazado Potemkin es una obra que significa un nuevo aporte a la narración cinematográfica en términos de lenguaje visual. Tras la genialidad de Griffith en el trabajo de escala de planos, Eisenstein observa otra función que puede realizar la cámara, introduciendo inclinaciones de cámara que dan como resultado un énfasis o una sensación distinta en lo que se relata.