Archivo para enero, 2011

Escena ciudadano Kane

Posted in Análisis de vídeos, Cine on enero 20, 2011 by iván

En mi opinión esta es la escena más relevante de la película porque es la que mueve al periodista a buscar el significado de “Rosebud”. “Rosebud” simboliza la infancia de Kane donde el realmente era feliz. Kane tiene en la mano una bola con una casa con nieve como cuando le separaron de su madre, su última palabra quiere recordar aquellos tiempos donde no era rico pero era realmente féliz.

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Lectura de la imagen de LEA.

Posted in Análisis de imagenes on enero 16, 2011 by iván

Lectura objetiva. Elementos formales de la imagen:

1-Aspectos globales

-Tamaño y formato

Es una imagen publicitaria de forma rectangular que se lee de arriba abajo y de izquierda a derecha.

-Nivel de iconicidad

Tiene un nivel de iconicidad 8 ya que la fotografía es en color.

– Simplicidad/conmplejidad.

Es una imagen muy compleja porque juega con la doble interpretación. Usa elementos muy simples pero al tener doble sentido se convierte en compleja.

-Objetos,personas y acontecimientos.

Hay dos personas en la imagen, un hombre y una mujer que le está intentando seducir.
Hay dos objetos principales en la foto, la cuchilla de afeitar y lo que se anuncia, la crema.
Hay dos acontecimientos, la mujer está intentando seducir al hombre y la otra es el hombre que no le hace caso y se intenta afeitar.

2.- Los signos básicos de la imagen.

– Puntos, líneas y formas

Hay unos puntos de fuerza muy concretos. Las miradas del hombre y la mujer y sobretodo la crema del afeitado porque es lo que se intenta resaltar.

-La textura

Se da mucha mas importancia al hombre porque este tipo de producto van dirigidos hacia ellos y también se resalta el producto que se intenta vender.

-La luz

La luz en esta imagen es muy importante porque resalta la imagen del producto.
Entra en diagonal hacia abajo como la mirada del hombre a la mujer.

-El color

Se utilizan colores cálidos y fríos. Con esto intentan crear un contraste entre lo que se anuncia y la escena del hombre con la mujer.

-El encuadre

Es un plano que corta a los personajes porque solo se les ve de rodillas para arriba, muestra la expresión de las caras con mucha nitidez porque es parte fundamental de la imagen la acción.

-La composición

Hay contraste con los colores cálidos y fríos. Lo que más se intenta resaltar en la imagen es el bote anunciado con un juego de luces para que destaque.

-Texto y grafismos

El texto es imprescindible en esta imagen porque sino no tendría ese doble sentido que busca con la frase: “Si amas la aventura y el placer no te cortes aféitate con LEA.

Lectura subjetiva.

Es una imagen publicitaria que lo que busca es que la gente se fije en ella y así que se fije en el producto. Yo creo que es muy buena porque consigue llamar la atención del posible cliente. Con una frase con doble interpretación y una imagen que llama la atención yo creo que es un buen anuncio.

Cine años 30

Posted in Cine on enero 12, 2011 by iván

Tras las primeras experiencias sonoras de la Warner, y especialmente tras la exhibición de la primera película considerada sonora, El cantor de jazz (1927), de Alan Crosland, el sonido provocó una reacción en cadena, desde los estudios hasta las salas de proyección, influyendo en la producción, en la creatividad y en la repercusión social de las estrellas.

En apenas tres años se consiguieron grandes logros artísticos: el musical de King Vidor Aleluya (1929); la producción francesa Bajo los techos de París (1930), de René Clair, y las películas alemanas El ángel azul (1930), de Josef Von Sternberg, con Emil Jannings y Marlene Dietrich, y M, el vampiro de Düsseldorf (1931), de Fritz Lang, con un magnifico trabajo de Peter Lorre.

En la década de los treinta cuando también se levantaron algunos importantes estudios en el mundo, como los Barrandov (1932) de Praga; Pinewood (1936) en Londres; Cinecittà (1937) en Roma; los estudios españoles Orphea (1931) y CEA y ECESA (1933), junto con la activa producción de Cifesa (1934) y Filmófono (1935); los estudios mexicanos Clasa (1935) y Azteca (1936); los argentinos Argentina Sono Films (1931) y Lumiton (1932); la New Theatres Ltd. (1930) en Calcuta, la Bombay Talkies (1934); y la compañía japonesa Toho (1935).

Una de las películas mas conocidas de los años 30 es “Lo que el viento se llevo”.

En la elegante mansión sureña de Tara vive Scarlett O’Hara, la más bella, caprichosa y egoísta joven de la región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está enamorado y prometido con la prima de Scarlett, la dulce y buena Melanie. Corren todavía tiempos felices en Tara, pero por poco tiempo, la Guerra de Secesión está a punto de estallar. En la última fiesta acontecida antes del comienzo de las hostilidades entre el norte y el sur, Scarlett conoce al simpático y apuesto Rhett Butler, un arrogante y aventurero vividor, que sólo piensa en si mismo y que no tiene ninguna intención de participar en el conflicto. Lo que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett…

Charles Chaplin

Posted in Cine, Personajes on enero 11, 2011 by iván

Sir Charles Spencer Chaplin fue un actor cómico, compositor, productor y director cinematográfico inglés. Es considerado una de las figuras más representativas del humorismo y adquirió popularidad en la época del cine mudo.

Reconocido por su popular personaje de Carlitos, se destacó en cine desde principios de la década de 1910 hasta los años 1950. Filmó alrededor de noventa películas, entre ellas Carreteras sofocantes (1914), La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940).

El cantante de jazz

Posted in Cine, Películas on enero 11, 2011 by iván

Primera película con diálogos sonoros, que utilizó el sistema sonoro “Vitaphone” (grabación de sonido sobre un disco). A partir de ese momento, el cine cambia de manera radical, excepto con algunos directores de cine nostálgicos de un cine mudo que, según ellos, se bastaba a sí mismo. Desde entonces, las comedias musicales se multiplicaron.

Aparición cine sonoro

Posted in Cine on enero 11, 2011 by iván

El cine sonoro, a diferencia del cine mudo, es aquel en el que la película incorpora sonido sincronizado, o sonido tecnológicamente aparejado con imagen. La primera exhibición pública conocida de cine sonoro proyectado ocurrió en París en 1900, décadas antes de que la sincronización fiable fuera hecha comercialmente práctica. La primera proyección comercial de películas con sonido completamente sincronizado ocurrió en la ciudad de Nueva York, en abril de 1923. En los primeros años después de la introducción del sonido, las películas que incorporaban diálogos sincronizados fueron conocidos como “películas sonoras”. El primer largometraje presentado originalmente como una película sonora fue El cantante de jazz, estrenada en octubre de 1927. Se ha encontrado en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos una cinta en la que aparece Concha Piquer (protagonizada en 1923) cuatro años antes de ‘El cantante de jazz’.

David Wark Griffith

Posted in Cine, Personajes on enero 11, 2011 by iván

David Wark Griffith fue un director cinematográfico estadounidense y considerado el creador del modelo americano de representación cinematográfica (o montaje invisible), por lo que fue llamado «El padre del cine moderno».

Estudios recientes y el descubrimiento de varios filmes (Brighton Conference), demostraron que, aunque una amplia variedad de realizadores trabajaban en explorar nuevas técnicas narrativas y estéticas para el cine en Francia, Italia y Estados Unidos, ninguno sistematizó los diversos descubrimientos en un lenguaje cinematográfico. Edwin Porter, por nombrar a uno de ellos, hace muestra de algunas técnicas narrativas en The life of an american fireman (1903) así como el desarrollo de nuevas técnicas de edición en The great train robbery (1903), pero sus descubrimientos no tienen continuidad más allá de su aplicación técnica.